La campaña publicitaria de District 9 (Sector 9 en nuestro país) que supo explotar muy bien la temática de la cinta y reflejar muy bien los conceptos raciales y de marginación actuales y elevarlos a niveles intergalácticos.
En otras cosas, también disfrute mucho de la película aunque se estropea el concepto de documental como a la mitad pero aun así los primeros 60 minutos son bastante buenos.
Tal y como lo dije en mi twitter, hasta que salga Avatar, District 9 será un buen placebo lleno de tecnología alíen, explosiones con armas imposibles y tramas ridículas. BTW adore el efecto de explosión de cesos visto en toda la cinta.
Alejado completamente del chic-flick (que no fue una mala intervención vista en Death Proof) y con una propuesta que recuerda a sus días en Pulp Fiction mezclado con el deseo de impregnar la violencia estética en cada escena como en Kill Bill, Quentin Tarantino nos demuestra que de nuevo la esencia de su trabajo se encuentra en las situaciones saturadas de momentos que se prestan a las citas y a repetir los diálogos en conjunto luego de ver más de diez veces la misma parte.
Haciendo énfasis a lo que les comentaba sobre las situaciones, este no es un trabajo como Pulp Fiction. Inglorious Basterds no contiene un guión tan elaborado como en aquel 1994 sin embargo brilla con una luz propia; con esto no me refiero a que los diálogos son malos, más bien a que el peso de las situaciones no recae tanto en one-liners (que si hay muchos, como es costumbre en cada película del excéntrico cineasta) sino más bien a la crudeza del material violento mezclada con la ficción en el ambiente de la Francia en tiempos de ocupación nazi.
Esto tampoco se trata de Saving Private Ryan o Band of Brothers, el cliché que se siente en cada película basada en la segunda guerra mundial no está presente aquí porque no se trata de luchar por el honor de una nación, ni hermandad, salvar a alguien, y mucho menos ver la crudeza de la guerra o judíos torturados, no. Aquí se trata de una patrulla de judíos americanos haciendo lo que mejor saben hacer, matar tortuosamente a soldados nazis por el mero gusto de hacerlo, si hay una misión claro está pero eso solo es excusa para un frenesí de balas y nazis con el rostro cubierto de plomo.
De verdad que solo a Tarantino se le hubiera ocurrido un film así, aplaudo por ello, si yo fuera un sobreviviente de aquella época y encima fuera judío, creo que automáticamente esta película se convertiría en mi favorita. Judío o no, cualquiera que sea fanático del cine de serie B o incluso cualquier curioso que se pudiera sentir atraído por el título, disfrutará mucho cada uno de los minutos de la cinta.
Por supuesto hay material de complacencia para quienes seguimos y admiramos fervientemente el trabajo de Quentin pues hay cameos y ligeras intervenciones que serán rápidamente identificadas si se ha seguido minuciosamente las anteriores cintas del amo de la violencia en el cine (no les voy a decir qué tipo de apariciones se encontraran o de quien, pero como rápido y ligero spoiler les diré que Harvey Keitel y Samuel L. Jackson están un una pequeñísima intervención que solo lo notaran si escuchan con atención).
Por último solo me queda comentar, de manera muy personal, que la participación de Brad Pitt está ahí meramente como gancho comercial pues su acento sureño bien pudo realizarse con cualquier otro actor y no habría hecho falta pero bueh… con algo tiene que presentarse para no quedar con salas tan vacías.
No me encontré frente a una película de terror (considerando que este género paso de terror a “excusa para ver mutilaciones sin sentido, sin una gramo de suspenso o cualquier otra cosa que cause miedo”) o ni siquiera de comedia, en especial porque los chistes no son particularmente buenos, aunque si por comedia se referían a que toda la película era una burla entonces si podría decirse que es una comedia, creo que JB está mejor ubicada en el genero “cintas de supuesto terror con un claro objetivo de ver pechos y sangre con tramas genericas” un poco largo pero en definitiva mejor ubicada.
Bien creo que todo mundo (incluyéndome) esperaba que esta cinta apestara durísimo, pero no al grado de ser tan hedionda que ni el torso desnudo de Megan Fox pudiera salvar. La película funciona bien por al menos treinta minutos; tiene buena narrativa, introduce bien a los personajes, propone a Fox como una total zorra de preparatoria local, y después por alguna extraña razón todo se va al carajo.
Es más [Pequeño spoiler a continuación] JB comienza con (y se supone que de eso trata la película) con las clásicas muertes de adolecentes a manos de Megan engullendo sus partes y luciendo hermosa hasta el punto que tiene que devorar a otro y así, entonces ¿por qué el final la película termina con el estúpido asesinato de la banda de Rock? ¿Por qué no explotar y abusar más de la trama de chica demonio? Si al menos estás consciente de que tu película va a ser un churro, al menos que sea un buen churro. Creo que lo único que disfrute de la cinta fue el atascón lésbico entre Megan Fox y Amanda Seyfried, dos momentos más de esos y la película habría alcanzado el nivel de “palomera decente” [Fin del spoiler].
Hay una total inconsistencia de importancia narrativa y eso se refleja al poco tiempo de estarla viendo, creo que hay participaciones y momentos totalmente innecesarios sin mencionar que los diálogos de Fox van desde ligeramente ingeniosos hasta completamente torpes. Si tienen ganas y uno de esos cupones de descuento para el boleto, vayan a verla, de lo contrario les recomiendo otra película donde también sale Megan Fox y no está tan mal.
Otra vez es tiempo de volver a comprar los viejos clásicos y los no tan viejos en sus respectivos nuevos formatos. Si yo fuera de la generación X, estaría ralamente encabronado de ver tantos cambios como este cada década (ya saben, del Beta al VHS, del VHS al DVD y ahora del DVD al Blu-Ray).
Aun me falta obtener muchísimos títulos para actualizar mi vieja colección, más los que se vayan agregando con el tiempo, pero supongo que poco a poco iré haciendo más robusta mi gama de entretenimiento, después de todo, esta es la primera mudanza de formatos a la que llego más o menos a tiempo.
Entre a la sala de cine preparándome mentalmente para ver una zurrada (igual que cuando prendes la televisión un domingo en la mañana), así que realmente no esperaba nada de esta cinta, solo relajarme y ver una sarta de idioteces y efectos mamones; oh sorpresa, las dos primeras cosas si estaban ahí, pero también se agregaron traseros hermosos, acción, tecnología imposible, balas, cliches por doquier y un sin fin de momentos “hay no mames”.
Es un película altamente palomera pero muy entretenida, aunque decae como a la mitad, la acción vuelve súbitamente en cantidades obscenas. Es como estar viendo una vieja película de J.I. JOE pero con personas reales. Los diálogos son basura, parecen sacados de cualquier comic barato y hay tantos momentos pendejemante predecibles que en algún punto se vuelven cagados y muy divertidos.
Si quieren ver chichis, tecnología militar sacada de la manga y explosiones sin sentido, esta es la película que deben ver, eso sí, no esperen nada innovador y tampoco algo remotamente rescatable, solo disfruten y ya.
Así se podría abreviar una descripción de lo que fue Terminator: Salvation. Es una película simple, divertida y con mucho fanservice (frases de las anteriores películas, momentos varios de la saga y la cara digitalizada de Arnold Schwarzenegger), pero no es para nada la épica guerra entre maquinas y humanos. Las pesadillas de Kyle Reese en la primera cinta de Terminator siempre me hicieron fantasear con aquel mundo post-apocalíptico donde los humanos son buscados y eliminados cual si fueran ratas inmundas. Un mundo donde era preferible darse un tiro en la cabeza antes que seguir viviendo en aquella horrible situación. Pero no, aquí no hay nada de eso, siento que no se sobreexplota el factor infelicidad a detalle, si bien la cacería de humanos está presente, no es tan sanguinaria y atormentada como se nos describía en cintas anteriores.
Al saber que hay planes para una trilogía, me hace pensar que esta película es tan solo una gran introducción para lo que será ese horrible futuro dominado por las maquinas (tengo un poco de fe en ello). Así que no puedo evitar sentirme algo decepcionado con el film, obviamente no es una basura como lo fue Terminator 3 pero no está al nivel de las primeras dos (el trabajo de Cameron es insuperable).
Daría más detalles pero mejor me quedo con esta reseña y recomiendo mucho que la lean. Aceptémoslo, de aquí a que salga Inglorious Bastards, no habrá nada que valga la pena, así que de todas formas la gran mayoría no dejará pasar esta película. No siento que haya sido un desperdicio de dinero a pesar de la ausencia de una gran putiza a la humanidad así que, si la recomiendo.
Tal y como lo dije antes, me encanta que Megan Fox vuelva a estar de moda, este volvió a ser su año y eso que Transformers 2 no estuvo tan chingona, pero la nena y su delicioso trasero están por todas partes apareciendo en portadas de revistas y varios sitios de internet.
Ahora con el tráiler de Jennifer’s Body (apuesto a que en México le pondrán un titulo pendejo como “La chica demonio” una mamada peor), me alegra ver que lo de Megan es el cine para domienguear, esas películas que disfrutas por un fin de semana pero despues no recuerdas nada de la trama, porque es de lo más insulsa y corriente, lo que importa es verla pasearse en poca ropa y disfrutar los acercamientos… una belleza.
Y para celebrar, les dejo algunos wallpapers en HD que ajuste para que estuvieran en 1920 x 1080, disfruten:
A pesar de que en la secuela de Transformers hay grandes madrizas entre robots (una de las mejores que he visto) eso y el trasero de Megan Fox es lo más destacable de la cinta, a decir verdad hay partes en los que se torna aburrida, por lo general cuando no hay madrizas porque así es esta película, sin una trama interesante o bien fundamentada, solo golpes entre maquinas y ya.
Creo que la sorpresa de la transformación, es decir la curiosidad de ver como un tráiler se transforma en el poderoso Optimus Prime murió en la primera cinta, aquí eso queda en segundo plano, no hay escenas memorables o que abusen demasiado de la chaqueta mental… la parte donde Mikaela está limpiando la moto ayuda pero uno espera más fanservice.
Entretiene durante el par de horas que dura la cinta pero al salir de la sala de muy poco puedes hablar o emocionarte, no espero la tercera parte aunque el final queda abierto a una última película, ojala este mejor.
Ah si el villano principal está bien chafa y Megatron sale como treinta segundo y ya, de todas formas disfrute verle la cola a Megan Fox en pantalla grande.
No sé que habrá pasado por la cabeza de Disney cuando hace algunos años estuvo a punto de separarse de uno de los estudios que más ganancias le ha producido en la última década. Y es que solo Pixar sabe cómo hacer una buena película de animación por computadora sin caer la historia ñoña o estúpidamente burlona con secuela tras secuela; las películas de Pixar tienen personajes, tramas y momentos que sutilmente sacuden prácticamente todas las emociones de nuestro interior. Desde el momento feliz en donde te presentan de manera ingeniosa a los personajes principales, la escena increíblemente conmovedora, hasta el momento ‘no mames, no lo va a lograr’, cada una de las partes está perfectamente coordinada y en un orden para que jamás pierdas el interés y encima de todo sea fácil comprender que está sucediendo.
Lo volví a comprobar cuando fui a ver (si, ya saben, junto a Lady Kiddo) Up hace una semana. Cada una de las películas de Pixar tiene esos momentos descritos anteriormente, presentados en diferente orden quizá pero todos están ahí. Aun recuerdo cuando vi por primera vez Toy Story hace ya muchísimos años y desde aquella vez me plantee muy seriamente el trato que le daba a mis juguetes, solo Pixar hubiera podido hacerme pensar en eso, ahora con Up me llega ese impacto tan crudo de la vejes pero también con aquel sentido del humor y exageradas situaciones con el que es presentado. Sin duda esta nueva obra maestra retrata muchos de los aspectos que el estudio se había guardado desde hace tiempo, un tema que nos retrata la difícil etapa de la vejes, especialmente si te has quedado solo y estás en medio de un ataque progresista-metropolitano.
Carl Fredricksen es uno de los protagonistas más extraños que se ha visto dentro de la galería del estudio, aun más que un ratón que cocina o un monstruo azul con cuernos. Es su personalidad agria, típica de un viejo solitario cascarrabias, lo que aleja a Up de otros proyectos de Pixar donde se involucra por lo general a personajes que no presentan una apatía extraña desde el principio, esto por la naturaleza de la vejes, pero en verdad es un regocijo ver que esta parte se ve reflejada en la cinta, aunque claro, la trama comienza de nuevo con algo inverosímil pero muy bien adaptado a lo que el personaje, y aunque si bien las peripecias de Fredericksen junto a Russell son de lo más extrañas pero aptas para una película como esta, el concepto de ser “ser viejo da asco” vuelve a ti en los momentos de tensión y emoción. Sin duda es algo que ha caracterizado al estudio por años pero ahora con Up se obtiene una mezcla extraña pero enormemente satisfactoria, una de las películas que se cuela por encima de (¡al diablo lo diré!) Ratatouille y se aproxima bastante a esa enorme pieza de nostalgia llamada Toy Story 2.
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