Otro de cortometrajes

El espectador, el que contempla el trabajo, el que lo admira y se emociona, lo sorprende y lo ama o lo repudia y lo olvida, también el crítico, el que opina y genera una tendencia, el que recomienda y aprueba, o también el que escupe y entierra; siempre he aspirado a ser un buen espectador y un buen crítico, pero nunca a ser el que crea el contenido, qué curioso resulta el sentido de ironía que tiene la vida. Me la pasé gimoteando en un principio por mi falta de habilidad con la cámara, por mi pobre visión cinematográfica y por el temor de arruinar todo ese concepto tan valioso que tengo del cine; ya lo acepté, no hay ni una sola pizca de talento en mi ser para capturar emociones y crear historias a través del lente, por eso he tenido que trabajar el doble y afortunadamente he tenido el apoyo de mí pequeña productora para impulsar estos proyectos que no hicieron más que enriquecer mi experiencia cinematográfica. Pasé de (ya sin tanto drama) espectador y crítico a creador y director de una gama de cortometrajes que si bien no son perfectos, algunos de ellos bien vale la pena ver por méritos técnicos, simbólicos o ideológicos. He presentado a través de mi página de Facebook todos los que recibieron cierta calificación aprobatoria y la gente ha respondido como nunca lo hubiera imaginado, eso ha sido muy gratificante, muchas personas nos han felicitado por el esfuerzo y el reconocimiento que hemos logrado, todas esas palabras de aliento se siente bien, sin embargo es hora de que el trabajo trascienda más allá de un circulo cercano.

A lo largo del semestre, Enrique Delfín, mi profesor de Apreciación Cinematográfica (todo un Obi–Wan dentro del género) proyectó al grupo una serie de películas para hacer más fácil la comprensión de distintos estilos que revolucionaron la forma de hacer cine. Dos películas que disfruté en grande fueron Sunset Boulevard, un clásico del cine negro y Manhattan, el capricho de Woody Allen que se convirtió en obra maestra. Con la primera pude confirmar que el cine negro sigue siendo mi género favorito después de la ciencia ficción: escenarios y personalidades retratadas sin maniqueísmos, ni buenos ni malos, humanidad decadente, enferma, virtuosa en ocasiones pero inescrutable y complicada. De Manhattan simple y sencillamente que Woody Allen es el puto amo del guión, amé desde la secuencia inicial hasta las sibaritas charlas de sus personajes cosmopolitas con su correspondiente carga emocional, diálogos de problemas existenciales que una persona promedio apenas si podría llegar a imaginar; “Woody Allen en su mejor momento” me decía Delfín mientras comentábamos la secuencia. Sin embargo, aunque no me sentí atraído en un principio, no puedo dejar de mencionarla: The Return, una joya del cine ruso, fue una de esas películas de difícil digestión pero de la que aprendí más que de ninguna otra; el estilo impresionista fue uno de los más difíciles de reproducir en la práctica, la verdad lamenté mucho que esta película no hubiera llegado antes de la presentación del cortometraje impresionista, pero fue gracias a The Return que por fin comprendí como los escenarios también pueden revelar diversas sensaciones y ser parte total de una historia.

Ya con un amplio referente encima, el trabajo no resultó tan complicado como en el semestre anterior, no digo que haya sido fácil o que todo se grabara al instante y sin el menor esfuerzo, de hecho en los últimos cortometrajes el ingenio no parecía estar al tope como al principio del semestre, los guiones no salían del todo bien y la producción de vez en cuando entraba en un estado soporífero, pero sin duda todo fue más ameno y con una mejor visión de lo que queríamos proyectar. Por supuesto hubo también grandes tropiezos, como el primer cortometraje al estilo Lumière (el cual pueden apreciar debajo de este post) donde introducimos un corte por mera costumbre, nuestro fallido cortometraje surrealista que es más obvio que la señaletica de un restaurante (aunque el resultado me gustó tan sólo por el trabajo de edición), el trabajo humorístico/critico que nos enseñó que lo que es gracioso para alguien no necesariamente lo hace gracioso para todos, y finalmente el correspondiente al género de suspenso (probablemente los apartados más difíciles) que quedó tan mal que ni siquiera nombre le pusimos.

Este post es para presentarles los trabajos realizados a lo largo del semestre (aquí la lista de reprodicción, la mayoría están en HD de 720p ), como el que encabeza el escrito, el cortometraje al estilo Godard, descarado y aparentemente mal hecho, fue una sorpresa para toda la producción –y en especial para mí– que se haya convertido en nuestro cortometraje más aplaudido, pero también escribo estas líneas para agradecer a toda la gente involucrada en estos proyectos, a los que nos alentaron para continuar grabando como hasta ahora, a los que juzgaron el trabajo y encontraron aunque sea una virtud, y sobre todo a los que creyeron en un quejumbroso director sin talento, a todos ellos muchas gracias. Esperen más de ©Caña Producciones y a nombre de todos los que conformamos el equipo les deseo felices fiestas.

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